TECNICAS PARA APRENDER A DIBUJAR PASO A PASO
TECNICAS PARA APRENDER A DIBUJAR PASO A PASO
10 técnicas de dibujo para aprender a dibujar paso a paso
Cuando hablamos sobre técnicas de dibujos o ilustraciones, pretendemos que estos sean y se vean como muestras certeras de lo que pretendemos plasmar sobre un papel, como una traducción gráfica y casi perfecta de la realidad, dependiendo de cómo estos se quieran desarrollar.
Pero no todos conocen a profundidad de lo que se necesita como base para empezar en esta carrera. En este artículo te revelaremos 10 técnicas de dibujo para aprender a dibujar paso a paso, sobre cualquier superficie y distintos materiales.
Tabla de Contenidos [Ocultar]
- 1. La técnica de dibujo a lápiz, ideal para principiantes
- 2. La técnica de dibujo con carboncillo, un estilo clásico
- 3. La técnica de dibujo con pluma o tinta
- 4. Aprender a dibujar con la técnica de dibujo con acuarela
- 5. Utiliza la técnica de dibujo con rotuladores
- 6. Las técnicas de dibujos con aerógrafos
- 7. Usa la técnica de dibujo a lápiz de color
- 8. Las técnicas de dibujo con plumones
- 9. Una técnica de dibujo sanguina, algo diferente
- 10. La técnicas de dibujo con pincel
- 11. Conoce la técnica de dibujo digital
- Te puede interesar
1. La técnica de dibujo a lápiz, ideal para principiantes
Primero debes saber y conocer sobre lápices. Por un lado, los de formato estándar se utilizan a menudo para dibujar. Estos vienen en una variedad de estilos y tamaños, que a la vez contienen minas blandas y duras. Cuanto menor sea el número, más suave será la mina. Las blandas son utilizadas para añadir matices y tonos mientras que las más duras se utilizan para trazar los contornos.
Sobre la técnica de dibujo a lápiz, esta es aplicada en dos grandes etapas. La primera se basa en dibujar las líneas que formarán el esqueleto del dibujo, y la segunda que abordará el sombreado. Existen distintas graduaciones de lápices, que harán su trazo más o menos duro e influirán directamente en la técnica de sombreado. Esta se puede dar en un zigzagueo abierto, en líneas paralelas o en líneas dispares. Otras formas de sombreado, casi nunca usadas, son el circulismo y el suavizado. Estas consisten en pasar un papel o una tela sobre el grafito del dibujo, generando un efecto le brindará otra apariencia.
Te dejamos como referente el trabajo del diseñador Doaa Moaz. Instagram: @doaa_moaz
Te dejamos un referente de la ilustración que se realiza en el vídeo de Kevin Farías. Instagram: @kevinrfarias
2. La técnica de dibujo con carboncillo, un estilo clásico
La técnica de dibujo con carboncillo y el grafito son dos de los implementos más usados para la creación de dibujo a mano alzada. Estos implementos también son usados para las técnicas secas de dibujo. El grafito puede ser utilizado sobre superficies suaves como el papel ingres y canson. Asimismo dependerá de la absorción, peso o gramaje y textura.
En el caso del carboncillo, algunos artistas lo utilizan para ayudarse a crear líneas, pues es de fácil borrado y se difumina fácilmente. Así también hacen uso del carbón, el cual es adecuado tanto para línea como para mancha y excelente para bocetos previo antes de empezar a pintar.
Te dejamos un referente, el trabajo de la diseñadora Georgina Kreutzer. Instagram: @georgina_kreutzer
Fuente: Georgina Kreutzer
3. La técnica de dibujo con pluma o tinta
Este tipo de técnica de dibujo con pluma es especial, puesto que se trabajan con plumas elaboradas con fino material, las cuales según el grosor, flexibilidad y requerimiento del artista pueden adquirirse en cualquier tienda especializada, así como la tinta china.
Las plumillas tienen un sin fin de usos, como los lápices. Dependerá de cada objetivo poder adquirirlas, pues existen diferentes tipos y características, como las que se usan para bosquejar, las de caligrafía para escribir y plumillas especiales para trazar algún borde o línea, ya sea gruesa o delgada.
En el caso de la técnica de dibujo con tinta, se utiliza la china, la india o de lapicero. Los trazos hechos con tinta serán más lineales que los que se desarrollan con lápiz, y las valoraciones tonales son más profundas. Puede utilizarse sobre un boceto realizado con grafito. Una de sus grandes ventajas es que esta puede ser desarrollada en varias capas, solo debes tener en cuenta el secado de cada capa sobre el papel.
Te dejamos un referente, el trabajo del diseñador Leonardo Pereznieto. Instagram: @artistleonardo
4. Aprender a dibujar con la técnica de dibujo con acuarela
La técnica de dibujo con acuarela es uno de los mejores recursos de los artistas para dibujar y pintar, pues el material elaborado con lápices de acuarela se activa con agua, lo cual permite la capacidad de combinar las técnicas de la acuarela con las de dibujo.
Esta técnica se utiliza especialmente para realizar pinturas artísticas y recreativas, la cuales son trabajadas esencialmente con agua y usada generalmente sobre papel, tela o madera. Toda superficie sobre la que se llevará a cabo el dibujo deberá ser resistente al agua, y es posible trabajar capa sobre capa. La acuarela deberá ser aplicada con pinceles de pelo, que sirven para componer los pigmentos.
El arte con acuarelas permite realizar una gran variedad de dibujos mediante la técnica de húmedo sobre húmedo, que se logra pintando sobre una base mojada, con el pincel excesivamente cargado de agua que se va diluyendo sobre los pigmentos, creando un efecto artístico increíble.
Te dejamos un referente, el trabajo de la artista Veneta Docheva. Instagram: @veneta_docheva_watercolor
5. Utiliza la técnica de dibujo con rotuladores
Así como los niños pueden usar rotuladores de colores en sus libros para pintar, igualmente los artistas. Con esta técnica de dibujo con rotuladores usted podrá dibujar todo lo que su imaginación le permita, pues existe una gran variedad de tamaños de puntas que permitirán enfrentar un proyecto de dibujo de principio a fin, incluyendo el trazo inicial y los colores que forman parte de la composición.
Te dejamos un referente, el trabajo del diseñador Juantastico. Instagram: @el_juantastico
Fuente: Juantastico
6. Las técnicas de dibujos con aerógrafos
El cómo hacer dibujos en base a la técnica de aerógrafo consiste básicamente en un tipo de pintura por aspersión. Para ello debes usar un aerógrafo que ayude a esparcir el color sobre la superficie. Es una de las técnicas más singulares que utilizan aquellos artistas con cierto nivel de entrenamiento, y es muy valorada por la posibilidad de aplicarla sobre superficies poco uniformes, creando resultados realmente asombrosos.
Te dejamos un referente, el trabajo del diseñador Rafa Fonseca. Instagram: @rafafonsecaart
Fuente: Rafa Fonseca
7. Usa la técnica de dibujo a lápiz de color
Los colores se fabrican de la misma forma que los de grafito, salvo que las minas no se calientan en un horno, pues destruirían los pigmentos requeridos. Las barras de pigmento se sumergen en cera derretida para que adquieran las propiedades necesarias para el dibujo.
Los lápices de color son muy sensibles a la naturaleza de la superficie del soporte. El papel blanco hecho con un 100% de trapos y la superficie H.P. es el mejor para su permanencia y detalles. Gracias a la técnicas de dibujo a lápiz de color, se pueden crear desde bocetos en tonos suaves hasta trabajos de gran detalle con una amplia gradación tonal.
Te dejamos un referente, el trabajo del diseñador Jennifer de Boer. Instagram: @ennife
Fuente: Jennifer de Boer
8. Las técnicas de dibujo con plumones
La técnica de dibujo con plumones, es una de las más modernas y usada en su mayoría por todos los nuevos artistas. Se aplica utilizando un marcador, plumón o fibrón, para la realización de arte abstracto, o dibujos con combinación de colores. La ventaja del marcador es que en la mayoría de los casos no es necesario repetir el trazo, ya que con una sola pasada es suficiente para llenar cualquier espacio.
Te dejamos un referente, el trabajo del diseñador Nick Prodromou. Instagram: @by_nick
Fuente: Nick Prodromou
9. Una técnica de dibujo sanguina, algo diferente
La sanguina es una variante del pastel. Una barrita de pigmentos secos en polvo. Lo que la diferencia respecto del pastel es el origen de sus pigmentos ya que se trata de un óxido de hierro, conocido como hematites. Con esta técnica de dibujo de sanguina, llamada dibujo “a tres couleurs”; la cual es utilizada mayormente para retratos, se puede conseguir el efecto de crear una imagen a todo color usando sólo tres: la sanguina, el blanco y el negro,
Esta técnica de dibujo por naturaleza crea sensaciones diferentes de luminosidad en la ilustración. La calidez y suavidad que aporta la sanguina al dibujo es una de sus características principales; por ello los artistas han utilizado esta técnica también para desnudos.
Te dejamos un referente, el trabajo del diseñador Karl. Instagram: @karlkopinski
Fuente: Karl
10. La técnicas de dibujo con pincel
Esta técnica de dibujo con pincel es una de las más difíciles y clásicas. En este caso, el pincel que se utilice, solo se mete hasta aproximadamente la mitad de las cerdas sin llegar hasta la férula. Luego se saca el pincel de la pintura, y se pasa un poco por el borde del bote para quitar el exceso de pintura en el pincel, sobretodo de la punta para después seguir pintando.
Se puede trabajar sobre dibujos o bocetos ya hechos o hacerlos al instante. Obviamente que para no cometer errores durante ese proceso se necesita de mucha práctica, es por ello que es una técnica muy valorada y practicada por muy pocos artistas.
Te dejamos un referente, el trabajo del diseñador James Llewis. Instagram: @jamesllewis
Fuente: James Lewis
11. Conoce la técnica de dibujo digital
Ahora que conoces los diferentes tipos de dibujo que se pueden realizar a mano, te brindamos un plus, que es la técnica de dibujo digital, la cual trata de transformar un boceto básico hecho a lápiz a una ilustración vectorial. Para este método, solo debemos saber los cursos básicos del Pack Design, Illustrator Creativo y Photoshop Creativo, ya que serán de mucha ayuda para realizar tu dibujo vectorial.
Existen diferentes tipos de ilustraciones digitales en la que te puedes especializar, pero la forma correcta de comenzar a realizar este nuevo estilo es escanear el boceto en la computadora y abrirlo en Illustrator, y de a pocos ir dándole la forma que se quiere obtener, para luego darle efectos en Photoshop si lo requiere, logrando un resultado increíble.
Te puede interesar
- Set de escritura inteligente digitaliza tus dibujos hechos a mano en tiempo real
- Aprende cómo vectorizar una imagen en Illustrator CC 2018
- Cuáles son los tipos de Ilustración Digital que debes conocer
- 6 Consejos prácticos sobre cómo dibujar una caricatura en Illustrator
Paisaje, retrato, colores: ¿qué tipo de pintor vas a ser?
Dibujar reporta beneficios a la formación de la personalidad y a la expresión intelectual. Este arte que expresa los pensamientos, los métodos de bosquejo, la experiencia y los sentimientos.
El ejercicio del esquema puede llegar incluso a refinar la personalidad y cambiar la forma de ver la vida.
Enseñar el arte del dibujo y la ilustracion es comunicación. Este conocimiento ayuda a formar mejores personas, con un juicio menos superficial; la actividad estimula la creatividad, la estética y el buen gusto. Obliga a analizar y analizar es entender.
Podemos concebir el arte de diferentes formas: como algo que hacer, una ocupación que puede abrirse un espacio en el tiempo de los jóvenes. Puede ser el escape de tu mundo, además es una forma de reflejar la forma de vida y el interior del artista/dibujante.
Un artista completo es un artista que sabe utilizar todo tipo de técnicas. Pero para llegar ahí, a menudo hace falta pasar muchas horas de trabajo detrás del caballete o de una hoja en blanco.
Sanguina, grafito, colores, piedra negra, bolígrafos, óleo... por citar algunos. Los dibujantes tienen dónde elegir cuando se trata de seleccionar la materia o los diferentes tipos de dibujo que van a realizar.
Mientras que algunos preferirán dibujar un retrato al acuarelas, otros disfrutarán reproduciéndolo con bolígrafos.
Eso solo depende de ti.
Así que, ¿eres más de bolígrafo o de grafito?
Dibujo a lápiz para principiantes
Antes de nada tienes que informarte y aprender todo lo necesario sobre los tipos de materiales que existen y la utilizad de cada uno de ellos. Se suelen utilizar para dibujar; cuentan con una variedad de estilos y tamaños y, éstos a su vez, pueden contener minas de más blandas a más duras. Cuanto menos sea el número, más suave será la mina.
Las minas blandas se suelen utilizar para añadir matices y tonos, mientras que las más duras se utilizan para trazar los contornos.
La técnica a lápiz la podemos abarcar en dos grandes etapas: la primer se basa en dibujar las líneas que van a configurar el esqueleto del esquema; la segunda, abordará el sombreado. Existen diferentes graduaciones – como ya he dicho previamente- que van a hacer que el trazo sea más o menos duro y van a influir directamente sobre la tecnica del sombreado.
Podremos dar zigzagueos abiertos en líneas tanto paralelas como dispares. Otras formas de sombreado que son menos utilizadas son el circulismo y el suavizado: consisten en pasar un papel o una tela sobre el grafito. Esta tecnica brindará una nueva apariencia a nuestro resultado final.
Si deseas aprender sin salir de casa, no dudes en buscar un curso de dibujo online a través de nuestra plataforma. ¡busca un curso de dibujo en casa!
El carboncillo para los bocetos
¿Acabas de comenzar las clases?
Tu profesor comenzará seguramente por presentar las numerosas tecnicas que un pintor puede utilizar para empezar. Los cursos de dibujo online están en auge.
Se trata de una de las primeras materias utilizadas por el hombre para representar la realidad sobre una superficie plana. Se utiliza desde hace tiempo como lápiz para trazar los contornos e incluso colorear.
Podrás hacer lineas finas o anchos en función de la inclinación que le des. Lo que lo convierte en un aliado increíble. No hay ninguna necesidad de tener toda una paleta: con uno solo basta ampliamente.
Puedes utilizar diferentes variantes. Te ayudará a que tu estilo progrese en tu aprendizaje.
Puede ser seco y duro o blando y por tanto quebradizo.
Cuando se trata del tipo seco, es más fácil utilizarlo para trazar esbozos ligeros o para realizar un boceto, por ejemplo.
Durante mi curso, algunos de mis camaradas lo utilizaban para realizar las primeros lineas sobre el lienzo. Es una forma de realizar las primeras líneas sin que sean definitivas.
¡Porque es muy fácil de difuminar y de borrar!
Pero no utilices la goma que empleas siempre. Para borrar, es mejor la goma de miga de pan. Esta pasta elástica permite borrar todo dando golpecitos en el dibujo para evitar los errores.
El de tipo blando y por tanto muy quebradizo se utiliza a menudo con el fin de contrastar el dibujo y oscurecerlo. Permite realizar algunas variaciones y adoptar contrastes de sombras y luces.
Y es mucho mas fácil obtener degradados bonitos que con uno de grafito. Este se difumina con el fin de dar zonas borrosas . Pero tambien permite realizar líneas duras y finas cuando lo necesites.
Se trata por tanto de un útil que tiene que estar en la bolsa de todo dibujante.
¿Te gustaría saber tambien qué es el dibujo de prensa?
La piedra negra para los paisajes
La piedra negra es un útil en el que no pensamos necesariamente desde el primer momento.
Sin embargo, dará una nueva dimensión a tus dibujos, ya que permite realizar dibujos blancos sobre papel de color.
La piedra negra está hecha de carbón y de arcilla. Pero ¿te preguntas qué aspecto tiene?
En las tiendas de arte, puedes encontrar la piedra negra en en madera o en tiza rectangular. Y la ventaja es que existe en blanco, en negro o en otros colores. Puedes encontrar H, HB, B, 2B o 3B.
Es posible utilizarlo como única materia para tu dibujo.
Mi consejo es que utilices una hoja de color, como una hoja sepia o incluso negra.
Verás también que al lado de los lápices de piedra negra, encontramos a menudo los extraño blancos en las tiendas. Se trata de difuminos. Este útil, como su nombre indica, permite difuminar las marcas hechas con piedra.
Así, la piedra negra se parece un poco al carboncillo. Puede utilizarse sobre cualquier soporte, pero ensucia menos.
Esta materia es ideal para realizar desnudos, croquis, paisajes, retratos...
La sanguina para los retratos
Del dibujo de observación a las ilustraciones para niños, las tecnicas de dibujo pueden tener un papel importante en el resultado final.
Aunque todas las tecnicas puedan utilizarse para cualquier dibujo, será por ejemplo mas fácil hacer un retrato con ciertas materias como el lápiz, la piedra negra y la sanguina.
¿Todavía te preguntas qué es la sanguina?
Conocida desde la Antigüedad, no es hasta el siglo XV en Florencia que comenzaron a utilizar la sanguina como único útil para sus dibujos.
Permite a la vez delimitar el dibujo, así como rellenar con sombra y luz, dando así relieve al dibujo.
Los mas bellos ejemplos son por supuesto los dibujos de Leonardo da Vinci. Auténticas obras maestras en las que el pintor estudia la anatomía humana al tiempo que dibuja el cuerpo sobre papel. Todavía hoy en día, encontramos sus dibujos casi por todas partes.
Forman ya parte de la historia del arte.
La sanguina tuvo mucho éxito en los siglos XVI, XVII y XVIII, antes de caer poco a poco en el olvido.
¡Los mejores dibujantes artistas y pintores la preferían al óleo!
Hoy en día, esta tecnica vuelve a estar de moda en las clases de dibujo que se dan en los talleres. Permite perfeccionarse y expresar un estilo algo más intemporal que con el grafito.
¿Te gusta el dibujo realista? Lee nuestro artículo sobre el dibujo basado en la observación.
Técnica de la pluma y tinta para dibujar
Se trata de un tipo de tecnica especial ya que en ella se trabajan con plumas y tintas elaboradas con fino material (plumillas y tintas indias).
Utilizaremos las plumillas para realizarlos, como ocurre con otras herramientas, existe una gran variedad de éstas. La particularidad de las plumillas es que las crean ellos mismos en distintos colores con el fin de bosquejar; plumillas de caligrafía para escribir, mientras que las plumillas especiales las utilizaremos para trazar algunos bordes.
El grafito para el contraste
¿Quieres hacer un cómic o un cuaderno de viaje?
¿Qué materiales utilizar?
El primer útil en el que pensamos cuando se trata de realizar un dibujo es sin duda alguna el lápiz de madera o gris.
Acuérdate que ya en la escuela infantil los profesores te ponían los colores entre las manos para que aprendieras a expresarte. Paso a paso, dibujabas cada vez mejor.
Estamos acostumbrados desde siempre a este, tambien denominado grafito. Y algunos apasionados de las artes plásticas y el dibujo solo utilizan esta materia para realizar sus dibujos. Los resultados pueden ser increíbles.
¡Que sepas que esta materia la utilizaban ya nuestros queridos ancestros, los hombres prehistóricos!
Estos últimos utilizaban pigmentos y madera calcinada con el fin de dejar algunos trazos en los muros de las grutas.
Hoy en día, se pueden clasificarse en varias categorías. Estas categorías van de:
- 9H a 9B.
- La letra H indica los duros.
- La letra B indica los más bien grasos.
- El HB está justo entre en el tipo seco y el graso.
Lo mejor es tenerlos todos con el fin de poder varias los efectos de contraste y de sombra y luz.
Podrás así desarrollar tus competencias artísticas pasando del dibujo geométrico (dibujo de arquitectura...) a la realización de retratos.
¿Te interesa saber tambien qué es el dibujo industrial?
Los lápices de color para los degradados
¡Ah, los famosos lápices de colores!
Seguro que ya los habías visto todos a la edad de 5 años, ¡y sin embargo!
Incluso aunque te pueda parecer infantil, pueden ser totalmente pertinentes en lo que concierne a las bellas artes. ¡Así que saca tu caja de y a trabajar!
Pero para lograr dibujar con lápices de color, hace falta que te apartes de la idea que tienes de estos útiles. Mira en internet el número de retratos realizados gracias a estas herramientas. Te darás cuenta de todo lo que te pueden ofrecer y cómo podrán hacerte progresar.
Esto no se reduce al simple coloreado. Puedes utilizarlos para realizar degradados de colores. Mientras que de pequeño a menudo sólo utilizaban los colores básicos, no dudes ahora en emplear varios tipos de azul o de rojo con el fin de dar relieve.
Te quedarás maravillado de lo que se puede hacer con estas pequeñas maravillas.
El bolígrafo para la originalidad
¿Quién no ha hecho garabatos en una esquina de la hoja de clase por aburrimiento o auténtica pasión por el dibujo?
Si es tu caso, y dudo que no lo sea, ¿puede que haya llegado el momento de emplear tu talento para lanzarte a una carrera artística? Grafista, ilustrador, diseñador, profesor de arte, arquitecto... hay muchos trabajos que requieres buenas cualidades artísticas.
¿Y si todo hubiera comenzado con tu bolígrafo en el colegio?
Aunque tengamos tendencia a relegar el bolígrafo a su rol de útil para la escritura, este último puede muy bien ayudarte en tus realizaciones. Algunos dibujos están hechos enteramente con bolígrafo.
Cuanto más pequeños y densos sean los bucles, más oscuro será. Por el contrario, cuanto más espacies tus bucles, más claro y airado será el resultado.
Saber dibujar no significa tener que seguir siempre las reglas. A veces hay que saltárselas para inventar tu propio estilo y ser creativo. ¡De ti depende!
Es así como conseguirás destacarte para entrar en las escuelas de arte madrid y convertirte en caricaturista, por ejemplo.
Las técnicas pictóricas para colorear
Las técnicas pictóricas engloban todas las técnicas relacionadas con la pintura.
Estas técnicas no son técnicas de diseño propiamente dichas, sino mas técnicas de "coloreado".
Sin embargo, algunos comienzan directamente con trazos. Ese puede ser el caso por ejemplo con la acuarela.
Los cuadernos de viaje se realizan a menudo con este tipo de arte. Pero no se trata de perder tiempo con un trazado con bolígrafo o grafito. A veces es preferible empezar directamente con el pincel.
Este tambien puede ser el caso del óleo, el acrílico, el guache, la tinta china...
¿Por qué no tomar un curso de pintura al óleo?
Todo dependerá de lo que quieras hacer y de tu facilidad con los pinceles o los lápices. Si eres principiante, puede que dibujes más fácilmente si comienzas por las bases, mientras que los avanzados, mucho más seguros de sí mismos, pueden comenzar directamente sobre el lienzo con el pincel.
¿Conoces la técnica del aerógrafo?
El cómo hacer crear una obra en base a la técnica de aerógrafo consiste básicamente en la creación artística por aspersión, utilizando un aerógrafo para esparcir el color sobre la superficie. Es una técnica de las técnicas mas singulares que utilizan aquellos artistas que cuentan con un cierto nivel de entrenamiento y experiencia, y es muy valorada por la posibilidad que brinda de aplicarla sobre superficies poco uniformes.
¿Te atreves a probarla? ¡Qué puedes perder!
Cada uno debe encontrar su ritmo y su estilo. Y puede que te conviertas en uno de los mas grandes artistas de Colombia.
Consejos para dibujar bien
- Dibuja siempre con lápices de especializados; si te vas a decantar por esta técnica no escatimes en dinero e invierte en unos buenos lápices. Verás cómo esta inversión se ve reflejada en el resultado final.
- Conoce los distintos tipos de papel para cada trabajo; cuando estás aprendiendo a dibujar no hay ningún problema en el tipo de papel que elijas –al fin y al cabo estás aprendiendo. Pero cuando quieras empezar a hacer cosas mas elaboradas, te recomiendo el uso de hojas que no sean demasiado porosas, porque a la hora de agregar sombras o colores, entonces verás estos típicos puntos blancos que irán quedando, que son los poros.
- Dibuja desde la imaginación; a la hora de dibujar siempre nos ronda la misma pregunta e incertidumbre: ¿y ahora qué hago? Te voy a dar dos consejos básicos para que esto no te pase:
- Dibuja todo aquello que veas: Teniendo en cuenta que ya tienes las herramientas y el papel, entonces te recomiendo que estos los lleves a donde sea, y en todo momento empieces a dibujar todo aquello que ves, nunca se sabe cuándo puede llegar la ansiada inspiración. Tampoco te digo que vayas como un loco dibujándolo todo, sino en aquellos momentos en los que estas esperando, en esos momentos que no haces nada, por ejemplo en una cola, en algún transporte público o mientras esperas a algún amigo, o incluso en algún rato que quieras ir a dar una vuelta para evadirte o relajarte… ¡Tú decides cuándo y dónde!
- Toma referencias: Para dibujar bien desde tu mente y quieres o necesitas dibujar algo en concreto como por ejemplo un personaje de fantasía, entonces te recomiendo como tecnica que utilices muchas referencias. Míralo como un rompecabezas, utiliza varias piezas de aquellos animales o cosas que quieras que tenga tu nueva criatura, y luego impleméntalas.
- Alimenta tu imaginación: Si quieres dibujar aquello que piensas bien, entonces debes alimentar tu imaginación. Piensa que lo que imaginas es una batería que si no la vas alimentando de energía, entonces esta se va desgastando poco a poco hasta que se queda sin energía. ¿Cómo puedes hacerlo? ¡Leyendo! Si, lee mucho y verás que estarás alimentando tu imaginación, y como dibujante te recomiendo leer historias fantásticas, o novelas o alguna historia con buenas tramas, pero no te vayas por leer libros informativos, porque te llenarás de información, pero la imaginación no será alimentada.
- Busca un mentor o referente; Eso es, busca una persona para que se vuelva tu mentor, un dibujante, alguien que sepa mas que tú para que puedas aprender de él. Esto tambien aplica para los círculos sociales, siempre reúnete con personas que sepan más que tú. Al siempre estar con personas que saben mas que tú, aprenderás mas de ellos.
- No te canses de ningún estilo; al estar en plena etapa de formación, evita acomodarte en una técnica concreta porque esto hará que te quedes atascado y no evoluciones; ¡arriésgate e innova! ¿Qué puedes perder? Dibujar es apasionante y no deja de evolucionar cada día así que mantente al corriente de las nuevas técnicas y estilos que vayan surgiendo, no te canses nunca de seguir aprendiendo.
TECNICAS DE DIBUJO.... TIPS PARA DIBUJAR CON LAPIZ DE GRAFITO
10 técnicas de dibujo artístico a lápiz, fáciles para principiantes
La técnica de dibujo a lápiz es uno de los métodos que se emplea en el arte de la ilustración, en especial en los bocetos, para mejorar la habilidad artística de los principiantes en este tema. Esto ayudará a las personas novatas a aprender a dominar sus estilos de dibujo; y si es con mucha práctica, llegará a la perfección. Para conseguir buenos resultados, hay que conocer que se necesita de paciencia, dedicación y esfuerzo.
Esta técnica necesita de materiales exclusivos para mejorar la calidad de los dibujos. Hay que saber que hay una clasificación de lápices, que van desde los que tienen punta blanda, que te sirven para dar detalles más acabados, hasta los de punta dura que ayuda a dar mejores trazos profundos a la imagen.
Si quieres aprender técnicas de dibujo a lápiz, te recomendamos 10 métodos que te servirán como guía. Así podrás conseguir buenos resultados, y lo mejor, es que puedes hacerlos para mejorar tu talento. Con este estilo de dibujo, puedes plasmar miles de escenarios como paisajes, retratos de personas, monumentos y cualquier tipo de objeto que jamás pensaste retratar con este novedoso método.
A continuación, te mostramos estos 10 métodos exclusivos del dibujo a lápiz, que te ayudarán a plasmar cualquier persona u objeto que quieres plasmarlo en una hoja de papel.
Cross Hatching
El Cross Hactching consiste en contonear el tono, textura y sombreado del dibujo utilizando las líneas paralelas, pero estas deben tener poco espacio. Cuando estas líneas se cruzan, forman un tramado cruzado. Luego de convertirse en líneas diagonales, se puede obtener menor o mayor oscuridad, según la separación que se deje en cada espacio.
Circulismo
Tal como su nombre lo indica, este método emplea una serie de círculos muy pequeños que se superpone entre sí. Aquí, no es necesario que cada círculo sean perfecto, solo es suficiente que sean pequeños y que estén muy juntos. La oscuridad o la sombra van a depender de los tamaños de los círculos que se realicen.
El circulismo es útil para dibujar la piel de las personas, debido a que el acabado es irregular. Por ello, se recomienda que se haga los círculos suavemente en la hoja. Con esta técnica, se puede dar acabados especiales a los poros del rostro, y es casi uno de los últimos acabados que se da antes de terminar el boceto.
Sombreado
La técnica del sombreado se divide de dos maneras: con trama abierta y cerrada. Se diferencia en la forma en que se utiliza el lápiz. Este se usa en un ángulo cerrado, aumentando o disminuyendo la presión, produciendo sombreados en forma de zigzag abierto, líneas paralelas cerradas y líneas separadas.
Esquema
Este método te permite dar mejores acabados a tus dibujos. Puedes crear, por ejemplo, un esquema de luz, pero debes reducir la presión que haces al dibujo sobre el papel, y realizar un movimiento lento.
Con una línea de trazo continuo, puedes crear elementos o detalles que den un tono suavizado en el papel. Los trazos gruesos que son hechos a mano, pueden tener mejor presiones si se sostiene el lápiz más cerca de la punta para tener un mejor control y aumentar la tonalidad.
Eclosión
Se realiza marcando o creando pequeñas líneas que se sitúan juntas para crear el color de relleno entre los espacios. Esta manera de dibujar puede servirte para dar detalles, sombreados y mayor presión en los contornos.
Esgrafiado
El esgrafiado es una técnica similar a la de Eclosión. Te permite darle mejor acabados y sombreados, y es una buena manera de agregar tonos más oscuros a los dibujos hechos a lápiz, y también se puede crear múltiples capas para dar mejor enfoque.
Stipping
Stipping es una técnica de dibujo a lápiz que te permite marcar pequeñas líneas que se juntan para crear un color o sombreado. Aquí, las líneas suelen ser muy pequeñas, similares a pequeños guiones. Se puede usar para el iris de los ojos, o para dibujar el vello facial, y es ideal para la mezcla, si utilizas ligera presión.
Ida y vuelta
Quizás este método puede ser el más usado por muchas personas, ya que es la primera en sombreados, la misma que nosotros aprendimos cuando estábamos en la escuela. Consiste en mover el lápiz en un movimiento de vaivén, teniendo una velocidad más rápida, y que todos los trazos vayan hacia la misma dirección.
Suele ser más usadas para crear el contorno del objeto, y para asegurarnos de los espacios de las sombras de relleno dentro del espacio deseado.
Scumbling
El Scumbling te permite desplazar pequeños movimientos circulares, pero cada uno de ellos debe mantenerse muy apretados. Es muy similar al método del circulismo, la diferencia está en que esta se utiliza para darle más suavidad al dibujo, y tener una textura más lisa.
Suavizado
Por último, el suavizado permite dar un mejor detalle a tus dibujos. Puedes difuminar tus trazos, para darle ese toque de suavidad a tus dibujos, y como resultado, puedes lograr capas uniformes y suaves.
Con estas técnicas de dibujo a lápiz, podrás animarte a crear tus bocetos. Recuerda que para darle mejores acabados debes ver la clasificación de los lápices, ya que algunos son duros y otros son blandos. Este método también te permite dibujar el cabello o la piel, y elementos que suelen ser difíciles de plasmar.
Comentarios
Publicar un comentario